贝斯是一种特殊的乐器，或者说，贝斯并不是一种乐器、而是一种低音声部的总称。3XzJod
贝斯，追根溯源，是“Bass”的音译，而这一词的来源，是古典音乐中的低音提琴（Double Bass），属于古典音乐的弦乐组的一员。而弦乐组，由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴组成，至于中提琴在古典音乐中会被开什么玩笑——这是另一个话题了。3XzJod2
进入近现代，爵士乐兴起，低音提琴除了传统的弓弦演奏法之外，拨奏变多了，甚至到了一个极端——低音提琴不被拿来拉奏，而是纯拿手指拨弦。这样一来，大量的问题产生了。3XzJod
首先是体积问题，由于体积巨大、高度基本上在一米八以上，携带极为不方便。低音提琴又是传统的木制，非常容易在运送途中受到损害。3XzJod
其次是演奏法问题，低音提琴在发明之处，从未设想过拨奏会成为主要演奏法，所以在人机关系的设计上并不怎么考虑拨奏的舒适和音准。于是会出现独特的景象：还没有低音提琴高的人，他站得笔直，左手高高举起、扶住长长的琴颈，右手低低往下伸、搂着巨大的琴体、伸出两根可怜的手指去拨，就好像是在搀扶着一棵即将倒下的巨树。3XzJod1
再加上乐团其他声部的革新：比如big band（大乐队）形式的爵士乐，又比如电吉他的正式诞生，低音提琴的音量便逐渐不足够了，毕竟是低音。低音，不管在哪里都是很容易被忽略的。3XzJod
人们似乎天生喜欢高音，它们振动激烈、音高明显，更重要的是，穿透力强，像一根针、一支箭，能传得很远，相当适合在正式的音乐厅出现以前的旷野场所。3XzJod
而当音乐厅出现以后，音乐并不只能是高和飘了，厚重成为另一个声音取向。于是人们开始拓展低音的领域，只不过这一转向是较晚的，而且非经过训练的人，很难意识到低音的重要性，而这也成为了低音不受人关注的原因之一。3XzJod
到了1951年，经过大量的技术与灵感的积累，一款不再是垂直演奏、而是与吉他弹奏方法相同的低音弹拨乐器诞生了，生产厂家是Fender，正式名称是Electric Bass Guitar，电低音吉他，简称Bass，电贝斯。3XzJod1
电贝斯的弦比电吉他的要更粗、更长，这样音就更低，声音也就越浑厚。然而，无论多么浑厚，当低音遇到高音的时候，通常来说，只是在为高音锦上添花。3XzJod
一切安静下来了。在并不空旷的live house里，在这莫名有着极大默契的人群的上空，在砖墙一样高大的音响喇叭里，那属于电贝斯的模糊、低沉、浑厚的声音响起来了。3XzJod
这是一种难以用描述的声音，因为从物理上来看，它不过是一根金属做的线被截取了特定长度、通过电信号的转化所发出的低沉声音，频率在四百赫兹以下。但这样的声音，在live house的空间中，在这种气氛里，花子觉得，它如同呼唤。3XzJod1
它是来自远方、却又在耳畔嗡鸣的呼唤。它鼓一样低沉、钟般清晰，它保留着理性的冷静，却压抑不住冲动的狂热，它如谵妄的呓语、又短暂的清醒。3XzJod
这声音在引诱着什么，就像那罪恶之蛇诱惑亚当吃下苹果那样。它是一根钩子，从耳朵伸入，冰冷的金属触碰了大脑，立刻散成一片羽毛，轻柔地搔，小虫便在大脑皮层上来回蠕动。羽毛扎下成了树根，蜿蜒地蔓延出枝叶，枝叶活了过来，扭转着化为触手，越来越密，密成一整块布一样的肉，不知不觉间包裹住全身，盖住了眼，显出纯粹的黑暗，温暖而潮湿。这温暖又潮湿的黑暗是无比的熟悉，对于花子、对于任何一个人，大家都十分适应这种黑暗。因为谁都是由此而来，也将回到那里。3XzJod
黑暗中，那呼唤依然在继续，绵密、回旋，几乎能听见回声。这呼唤已经不再有空间的远近，混淆了、模糊了，跨越了时间与空间的尺度。它来自远古，但回响至今依然振荡。花子几乎能看见，眼前仿佛有一支洁白纤细的手，又是一盏灯笼、一个不明所以的方盒。手的掌心稍稍舒展、灯笼冒着微光、方盒微微敞开，在邀请人们。3XzJod
于是人们跟着它走了。他们四肢笔直，身体软得像棉线，七扭八拗互相纠缠在一起。他们微笑、歪头、垂下眼睑，眼珠却在眼皮底下翻动着。他们醒了？睡了？谁都不知道，只感觉快乐。3XzJod1
人群的正前方是大幕，大幕从下而上地升起，就像天地初开，大地上升了一半变成了天空。弥散出的是深色的云，接着是微弱的白光，不偏不倚地正好照射在人群混乱潮红的脸庞的高度，给人浮出水面短暂喘息的机会，又像是梦间的惊醒。再下一秒，铺天盖地的紫侵犯进来，满眼都是光谱最边缘的水雾，一切又重新沉入海底。3XzJod
花子无意识地伸出手去，传来冰凉的触感。她瞬间一个激灵，清醒过来，伸手挥去那几乎凝结在面前的露水，看到一个极黑的影子斜在舞台上，腰侧伸出长长的木颈。逐渐看得清楚了，一个闭着眼女性挎着贝斯站在台上，深紫的头发扎成一束，软塌塌地搭肩，穿着一件说不上是衣服、只能算麻布袋的上衣，光腿，穿着木屐。3XzJod
“果然迷幻摇滚这种曲风在小场很吃香，小菊理可真厉害啊。”3XzJod
花子错愕地扭过头，发现身边站着个高大的男人，传来阵阵花香。是吉田银次郎，他脸上露出欣慰的神色，与场地里狂热的人群截然不同，仿佛在不一样的世界。3XzJod
“啊！啊，小银店长，原来你还在啊……”花子讪笑，突然有点不好意思，毕竟刚才在店长眼皮子底下把主打乐队的业绩给划了，多少有点尴尬。3XzJod
“什么嘛，你把我忘了吗？”小银嘟着嘴哼哼两声，搓了搓眼角，“人家好伤心啊。”3XzJod
花子脸腾地红起来了，缩着肩膀，手也局促地叠在身前：“不、不是这样的，我只是……”3XzJod
“我没有批评你的意思啦，倒不如说，这是个很好的优点哦。”小银说，“你看，接待就是接待，欣赏就是欣赏，和我聊天就是和我聊天。专注，这很难得的。”3XzJod
“是、是这样吗……”花子接不上话，只能笑两声，然后看着小银的鞋，但live house里很黑，看不清。3XzJod
“当然啦。”小银说，“不管这个了，小花子，你听着感觉怎么样？”3XzJod
“我觉得非常好。”花子脱口而出，“这种音乐诱惑性很强，而且总觉得有什么在吸引着我。”3XzJod
迷幻摇滚，这个词花子听说过。在说起摇滚音乐在二十世纪六十年代的发展时，小百合老师不可避免地提到了这个音乐流派。3XzJod
“花子，其实硬要说……我并不是很喜欢这个流派的音乐，而且对于教学来说，也不怎么好。但为了音乐史的完整性，我还是要讲。”3XzJod
由于战后美国青少年反对老一代价值观，积极地接触各种各样的东西，从而促使了摇滚的诞生。物质的极大丰富，人们的生活开始空虚了，这一代的人们开始有些消极、不愿意努力，于是被称为“垮掉的一代”。3XzJod
然而着垮掉的一代并不是完全地堕落，相反，他们有理想、有素养。他们尝试着充实精神世界，主张仁爱、和平主义、利他主义，反对暴力，同时反叛的矛头极度尖锐，他们意识到上一代的缺陷并痛恨着，他们留着长发、穿奇装异服，以此排斥美国在外表上光鲜亮丽的样子——这就是“嬉皮士”运动。3XzJod
后来的嬉皮士走向了两个极端。一种是极度的理想主义，宣传爱与和平；另一种是极度的享乐主义，而且吸引力十足。在享乐主义的引导下，迷药这种东西进入了嬉皮士的视线。3XzJod
这是极度危险的东西，但也引出了迷幻摇滚（Acid Rock），acid便是迷药的俚语。音乐家们尝试着，通过音乐来表现药后的感觉，而一经推出便受到很大程度的欢迎。以至于Beatles、Pink Floyd之类的乐队都有所设计，并做出极大的贡献。但也是从此之后，摇滚乐开始与药品纠缠不清，一直至今。3XzJod3
“迷幻摇滚的起源说完了，花子，你觉得，迷幻摇滚、或者说摇滚，究竟是什么呢？”小百合老师问。3XzJod8
藤崎花子转头去看舞台。舞台上塞满了深紫的雾，身影模模糊糊，似乎是直着，又好像透过水雾的折射，歪斜了，但也没有人在看。在海面一样沉沉浮浮的音乐中，人群挤在一起，闭上双眼，互相搀扶着、顶着、摇晃着，也像海面一样沉沉浮浮，似乎都醉了。3XzJod
像啤酒瓶被砸碎一样清脆又沉闷的声响，突兀地从音响中发出。就像是梦里听到起床铃，人们缓缓睁开双眼，头沉沉地，看向依然在雾中模糊不清的身影，有些不满、又有些好奇。3XzJod
广井菊理站在台上，双颊潮红，手并没有放在乐器上，而是直直垂下搭在腿沿。她歪着头，前后晃荡着，带着软塌塌地束发也滑下肩，无助地在空中乱晃。面无表情地晃荡了一会儿，她僵住了，然后猛地咧开嘴笑：3XzJod
“啊，不好意思，忘词了。”3XzJod1
下一秒，场下沸腾了。尖锐的怒骂似乎有了实体，像矿泉水瓶一样被甩上了台——花子看到了，并不是骂声有了实体，而是真的有矿泉水瓶被扔上了台，而且极为准确地击中麦克风支架。于是麦克风被打倒在地，猛烈地撞击地面，从音箱中发出爆响，花子下意识地捂上耳朵。3XzJod
面对着这样的场景，广井菊理并没有任何惧怕，仿佛再正常不过。她蹲下去，从地上捡起个棕色的大玻璃瓶——似乎是她自己带上来的，像棒槌一样挥舞了两圈，把瓶口狠狠撞在嘴上，全场都能听到吨吨吨的声音，原来是酒。3XzJod
广井菊理在台上喝酒，却并不咽下去，而是鼓起腮帮，越来越大，直到不能再变化的限度。然后放下酒瓶，眼里放出诡异的光，似乎是在笑，接着头往后一仰、又鞭子一样向观众们甩去——3XzJod
场下炸开了锅。几乎是一瞬间，像是有一颗炸弹引爆，原本就沸腾的人声又攀上一级，这回再往台上飞的，不只是矿泉水瓶了。易拉罐、包装纸、不知道谁的上衣裤子，都像是长了眼，直直向广井飞去。3XzJod
广井却笑的更开心了。她蹬了两脚，把脚下的木屐踹下了台，咚咚咚跳了几脚，站在正中间的地面音响上，高举着双手，比着中指，向观众们大喊：3XzJod1
“傻逼——！”3XzJod1
摇滚到底是什么啊？3XzJod2